Gazeta dos Artistas

29.ª produção da Baal17 “Muito ajuda o que não atrapalha” estreia a 18 de Maio

Ines Palminha — Thu, 17 May 2012 15:06:08 +0000

“Muito ajuda o que não atrapalha”, é a mais recente produção da Baal17 – Companhia de Teatro, com estreia a 18 de Maio. Neste espetáculo de rua, com encenação de Sofia Cabrita, quatro aspirantes a guias turísticos apresentam as melhores experiências que se pode imaginar. São autênticos especialistas na matéria e agora querem pôr à prova as suas ideias mirabolantes.

O que é o Turismo para todos? Pois…bem…quer se dizer…

O espetáculo “Muito ajuda quem não atrapalha” está inserido no Projeto de Cooperação Transnacional “Rotas sem Barreiras”, promovido em Portugal pelas associações de desenvolvimento local Esdime e Terras Dentro, e financiado programas PRODER e LEADER. “Rotas sem barreiras” baseia-se nos pressupostos de que o turismo é um bem social e que deve estar ao alcance de todos os cidadãos, entre os quais as pessoas portadoras de deficiência.

Encenação: Sofia Cabrita

Dramaturgia: Coletiva

Interpretação: Filipe Seixas, Rui Ramos, Sandra Serra e Vânia Silva

Cenografia e figurinos: Bruno Guerra

Desenho de luz e som: Marco Ferreira e Paulo Troncão

Produção: Rodrigo Martins

Operação técnica: Paulo Troncão

Costura: Maria do Rosário Trincalhetas, Ana Antão, Aldina Sousa e Fátima Mestre

Digressão

18 Maio – Odemira, Cerro do Peguinho

25 Maio – Almodôvar, Praça da República

26 Maio – Ferreira do Alentejo, Praça Santa Maria Madaleno

1 Junho – Castro Verde, Anfiteatro Municipal

2 Junho – Ourique, Praça de Táxis

7 Junho – Vila de Frades, Praça 25 de Abril

8 Junho – Portel, Cerca de S. Paulo

15 Junho – Aljustrel, Anfiteatro das Piscinas

16 Junho – S. Cristóvão, Largo 25 de Abril

22 Junho – Cuba, Parque Manuel António de Castro

23 Junho – Alvito, Praça da República

30 Junho – Viana do Alentejo, Largo de S. Luís

2 Agosto – Serpa, Espaço Nora

* Todos os espetáculos têm início às 21h30

a Jigsaw regressam aos palcos nacionais

Ines Palminha — Wed, 16 May 2012 15:32:26 +0000

O regresso a terras nacionais dos a Jigsaw coincide com o lançamento dum novo videoclip, desta vez, da música “Even You”, realizado por Nuno Dias. Após o sucesso da tour europeia, os a Jigsaw voltam a pisar os palcos nacionais com novas datas.

“Depois da apresentação do Drunken Sailors & Happy Pirates através da Península Ibérica, chegou a hora de navegar para paragens mais distantes. Bélgica, Suíça, Holanda, França e Alemanha. Sobretudo a Alemanha onde apresentámos a nossa música em cerca de 30 concertos. Foi o suficiente para ter um pequeno vislumbre deste povo que abraçou estas canções com tal devoção, que na maior parte das vezes nos julgaríamos em casa. E assim, depois destes 12.000Km e 50 dias longe de casa, o nosso regresso a Portugal será de coração cheio – e também de promessas de retorno a terras germânicas.”

a Jigsaw

“Então surgiu a ideia de fazer um videoclip narrativo, sem ter a banda a tocar ou a cantar a música. Mas o desafio não iria ser só meu, pois ia usar a banda como actores e não como músicos… Criei uma pequena história, um momento na vida destas personagens que iria ser a base do vídeo. Queria que a banda interpretasse a sua música, mas de uma forma física e não musical. A história do vídeo foi de certa forma influenciada pela letra da música, de alguém que foi traído e que jura um dia ter a sua vingança. Mas a história e o papel principal, interpretado pelo João Rui não era a do vingador, mas sim daquele em que a vingança iria ser feita. O anti-herói, o vilão na verdade. Um vilão que sem o saber, está a ter a sua última ceia e que no final do vídeo depara-se com ao seu destino, sem saída, e sabe que o seu caminho chegou ao fim. Era dele que o vingador falava, quando dizia, Even You… E tudo isto acontece numa época passada, num local longínquo e solitário e numa noite fria, escura e impiedosa.”

Nuno Dias

Após o sucesso da tour europeia, os a Jigsaw voltam a pisar os palcos nacionais:

18 Maio – Mosteiro de Santa Clara-a-Velha, Coimbra

19 Maio – Festival Tonalidades, Espinho

24 Maio – Espaço SOU, Lisboa

26 Maio – Lugar do Capitão, Viseu

02 Junho – Centro de Artes do Tejo, Vila Velha de Ródão

09 Junho – Beilão Bar, Ponte da Barca

28 Junho – Pax Júlia, Beja

Espaço do Urso e dos Anjos estreia “As Barcas” a 6 de Junho na Caixa Negra da ASA, Guimarães

Ines Palminha — Wed, 16 May 2012 15:08:49 +0000

Em busca de um corpo sensível, de um corpo perdido nos labirintos do tempo e dos sentidos, regresso ao tema das viagens em As Barcas, inspirado num conjunto de textos de Gil Vicente, figura marcante do teatro medieval português. Chamei para companheiros de viagem, parceiros criativos, que pelas suas características particulares, abraçam várias formas de expressão, capazes de manifestar uma heterogeneidade de sensibilidades, cada um possuidor de múltiplas visões, como se tivessem olhos na pele.
Abordamos os textos do dramaturgo português tomando-os como instrumentos activos a exploração e recomposição técnica e poética. Queremos transformá-lo em movimento, traduzi-lo em performance, criando linguagens corpóreas paralelas. Buscamos no texto o corpo, o esqueleto, o músculo que nele existe. Buscamos a sensibilidade escondida por debaixo das palavras, enquanto alegoria do olhar sobre um mundo comum, a partir da perspectiva de uma morte simbólica, que funciona como um cais de partida para a vida.
O contexto desta obra é a impossibilidade de construção contemporânea de um mundo partilhado, seja em termos das realidades singulares, seja a partir de uma realidade portuguesa, ou mesmo europeia. A viagem parte desse território do impossível real onde os nomes das coisas existem rumando em busca de um território onde o sim – a palavra de Deus -, e o não – a palavra do Diabo -, se confundem num corpo que se destrói e constrói. Corpo que é caminho, cruzamento, nervo, suspensão, impermanência, impertinência.

JGM

FICHA ARTÍSTICA

Direcção e dramaturgia João Garcia Miguel
Actores Felix Lozano | Sara Ribeiro | David Pereira Bastos | Joana Levi
Música e Vídeo Rui Gato
Figurinos Steve Denton
Programação Interactiva áudio-visual André Sier
Desenho de Luz e Direcção Técnica Luís Bombico
Direcção de Produção Filipa Hora
Apoio à Dramaturgia Teresa Fradique
Apoio ao espaço cénico Mantos
Fotografias Jorge Reis
Assistência à Direcção João Samões
Produção Executiva Claudia Figueiredo
Apoio Gráfico Red Beard
Produção JGM, Guimarães Capital da Cultura | Festival Gil Vicente
Co-produtores Islotes En Red, Rui Viola Produções
Classificação maiores de 12

DATAS

ESTREIA | 6 de Junho na Caixa Negra da ASA – Guimarães

16 de Junho – Teatro-Cine – Torres Vedras
17 de Setembro a 23 de Setembro– Mostra Islotes en Red – Teatro Inestable – Valência
15 de Novembro a 18 de Novembro – La Fundicion – Bilbau
22 de Novembro a 25 de Novembro – Projekt Theatre – Dresden
29 de Novembro a 2 de Dezembro – Teatro dell’Acquario – Cosenza

Sérgio Godinho ao vivo na Praça do Comércio a 10 Junho

Ines Palminha — Wed, 16 May 2012 14:53:00 +0000

No próximo dia 10 de Junho, a propósito das comemorações do Dia de Portugal, e das Festas de Lisboa, Sérgio Godinho irá apresentar um espectáculo único evocativo dos “40 anos de canções” na Praça do Comércio, Lisboa.
Este espectáculo especial irá contar com a colaboração de convidados que, de alguma forma, se cruzaram com o cantautor: Jorge Palma, Manuela Azevedo (Clã) e os Virgem Suta. Do repertório farão parte não só temas que atravessaram gerações mas também músicas do seu mais recente trabalho “Mútuo Consentimento”, editado em Setembro do ano passado.

Aliás, este sábado (19 de Maio) estreia no TOP + da RTP1 o vídeo de “Bomba-Relógio”, o segundo single de “Mútuo Consentimento”, recentemente galardoado com Disco de Ouro. Este vídeo de animação é da autoria de Rita Sá, artista plástica que em 2006 ganhou o Prémio Multimédia atribuído pela APMP, na área Música/Som, com o projecto Wordsong.

Entretanto, amanhã, 17 de Maio, Sérgio Godinho regressa ao Ritz Club, para um concerto na festa de inauguração de um dos clubes mais míticos de Lisboa. Este regresso acontece depois de em 1998 ter editado “Rivolitz”, um disco ao vivo gravado no Teatro Rivoli (Porto) e no Ritz Club.

John Frey Studio for Actors lança “Formação de Actores, NYC Acting Program” em Lisboa

Ines Palminha — Wed, 16 May 2012 14:35:34 +0000

Um empolgante novo programa baseado na Técnica Meisner que permitirá ao actor desenvolver uma base sólida na arte da representação.
É um programa criado para que o actor desenvolva as ferramentas fundamentais necessárias para trabalhar a um nível profissional, seja em teatro, cinema ou televisão.

A primeira parte do curso irá focar-se numa série de exercícios de improvisação que visam a construção de um verdadeiro instrumento para o actor, que vai aprender a trabalhar a partir do coração e não da cabeça e a criar reacções emocionais espontâneas ao que lhe está acontecer ao no momento da cena - “Acting in the moment”.

A segunda parte do curso irá centrar-se no estudo de cena, na análise de argumento e na construção do personagem. Os alunos aprenderão as ferramentas fundamentais da Técnica Meisner para criar uma cena e construir um personagem, passo a passo, desde a primeira leitura à cena final. No final do programa os actores apresentarão um “showcase” destinado ao público em geral.

NYC Acting Training Program em Lisboa

Inscrições abertas para o ano de 2012/ 2013 (turmas diurna e nocturna)

Telefones 917 841 359 / 927 836 680
Email johnfrey33@gmail.com

OqueStrada de regresso da Alemanha e de malas aviadas para França

Ines Palminha — Wed, 16 May 2012 14:29:03 +0000

Os OqueStrada acabam de regressar de mais uma tourné de sucesso pela Europa. Uma tourné que teve inicio na Suíça, cruzou a Alemanha com 8 datas e terminou na Republica Checa com uma actuação no mítico Palác Akropolisà em Praga.

“Este regresso à Alemanha foi um reencontro com o público que temos conquistado nos últimos dois anos e ao mesmo tempo uma excelente oportunidade para nos darmos a conhecer a novo público como no caso da República Checa. Foi uma tournée muito intensa de 10 concertos em 11 dias, mas compensou ao ver salas lotadas assim como sentir a presença de mais portugueses este ano do que nos anteriores. Muitos deles estão lá há poucos meses e é engraçado perceber que só conheciam um tema nosso, o “Oxalá te Veja” e que foi na Alemanha que realmente descobriram a nossa obra e nos viram ao vivo. Quando vêem o público alemão a cantar as nossas letras ficam surpreendidos e orgulhosos, dizem.” OqueStrada

No dia 23 deste mês partem novamente para dois concertos em França, país onde são considerados na imprensa:”o novo fenómeno da música portuguesa responsável por um novo som: o TascaBeat”.

Para consulta:

Tour Suíça, Alemanha, Rep.Checa:

MAIO

Dia 2 – Berne, Suíça http://www.bee-flat.ch/programm/724/ 

Dia 3 – Stuttgart, Alemanha http://www.merlinstuttgart.de/423.0.html 

Dia 4 – Wolfegg, Alemanha - http://jazzpoint-wangen.de/

Dia 5 – Freiburg, Alemanha http://www.jazzhaus.de - http://www.jazzhaus.de/programm?action=details&subaction=event&details_id=1371&month=5&year=2012 

Dia 6 – Saarburg, Alemanha http://www.stationk.de/oquestrada.php 

Dia 8 – Earlangen, Alemanha http://www.e-werk.de/ 

Dia 9 – Koblentz, Alemanha http://www.cafehahn.de/ 

Dia 10 – Mannheim, Alemanha http://www.altefeuerwache.com/programm/termin/2012/mai/10/oquestrada.html 

Dia 11 – Bremen, Alemanha http://www.schlachthof-bremen.de/ 

Dia 12 – Praga, República Checa PALAC AKROPOLIS http://www.palacakropolis.cz/program/2012-05-12

França

Dia 25 – Colmar http://www.lezard.org/musiquesmetisses/24mai.html

Dia 26 – Epinay Senart: http://www.ville-epinay-senart.fr/index.php/actualites/503-festival-cultures-dailleurs-le-programme

Luís Tinoco lança projeto de Crowdfunding para a gravação de CD com a Orquestra Gulbenkian

admin — Wed, 16 May 2012 12:24:10 +0000

Após a edição de “Chamber Works” (2006), o seu primeiro disco, o compositor Luís Tinoco está a preparar o seu segundo CD que será editado em 2013 pela etiqueta Naxos.

As gravações, com a Orquestra Gulbenkian dirigida pelo maestro norte-americano David Alan Miller decorrerão entre 11 e 16 de Junho, no Auditório da Fundação Gulbenkian e contarão com a participação de três solistas de renome: as soprano Yeree Suh, Ana Quintans e Raquel Camarinha.

Neste trabalho discográfico serão gravadas quatro obras compostas por Luís Tinoco ao longo dos últimos dez anos: “Round Time“ (2002), para orquestra sinfónica; “Search Songs” (2007), para soprano e orquestra – sobre poemas de Alexander Search (F. Pessoa); “From the Depth of Distance” (2008), para soprano e orquestra – sobre poemas de Walt Whitman e Álvaro de Campos (F. Pessoa); e “Canções do Sonhador Solitário” (2011-12), para soprano e orquestra – sobre textos de Almeida Faria.

Estas quarto obras resultaram de encomendas da Orquestra Nacional do Porto, Semanas de Música do Estoril, Albany Symphony Orchestra, Orquestra do Algarve e Fundação Casa da Música e foram interpretadas em Portugal e no estrangeiro por prestigiadas orquestras como a Orquestra Gulbenkian, Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música, Orquestra Sinfónica Portuguesa, Orquestra do Algarve, Royal Philharmonic Orchestra, Albany Symphony Orchestra e Orquestra Nacional de Montpellier.

Os fundos obtidos pela iniciativa de Crowdfunding irão ajudar a suportar os custos de produção de um disco que reúne um conjunto notável de artistas e que conta com o prestigiante apoio institucional do Serviço de Música da Fundação Gulbenkian, Sociedade Portuguesa de Autores, Fundação Luso-Americana para o Desenvolvimento e RDP Antena 2.

O EGEAC - Empresa de Gestão de Equipamentos e Animação Cultural da Câmara Municipal de Lisboa – associa-se à divulgação deste projecto.
O financiamento aqui solicitado, que será complementado com outras fontes de financiamento, corresponde ao montante mínimo a angariar através de crowdfunding.

Sobre Luís Tinoco

Luís Tinoco fez os seus estudos de Composição na Escola Superior de Música de Lisboa e na Royal Academy of Music em Londres e, mais recentemente, completou um doutoramento na Universidade de York.

Foi distinguido com diversos prémios de composição em Portugal e no Reino Unido, incluindo o Prémio Revelação Ribeiro da Fonte, atribuído pelo IPAE/Ministério da Cultura Português.

Projectos recentes incluem a estreia do musical Evil Machines com libreto e encenação do ex-Monty Python Terry Jones; e da ópera Paint Me, com libreto de Stephen Plaice e encenação de Rui Horta.

Projectos futuros incluem a composição de novas obras orquestrais encomendadas pela Orquestra Filarmónica da Radio France e Orquestra Sinfónica de Seattle.

A sua música é publicada no Reino Unido pela University of York Music Press.

David Alan Miller (maestro): Nascido em Los Angeles, concluiu um bacharelato na Universidade da Califórnia, Berkeley, e obteve o grau de Mestre em Direcção de Orquestra na Juilliard School. Reconhecido como um dos principais maestros americanos da sua geração. Como maestro convidado, colaborou com a maioria das grandes orquestras americanas. Como Director Musical da Orquestra Sinfónica de Albany, lugar que ocupa desde 1992, David Alan Miller provou ser um elemento particularmente criativo e impulsionador na construção de um projecto de orquestra.

Yeree Suh (solista): Apresentou-se como solista sob a direcção de reputados maestros como René Jacobs, Philippe Herreweghe, Kent Nagano, Marek Janowsky, Tom Koopman, Charles Dutoit, Andrea Marcon, entre outros, e participou em prestigiados festivais como a Semana de Música Antiga de Insbruck, Festival Barroco da Ópera Nacional de Berlim, Festival da Flandres, Festival de Schwetzingen.

Ana Quintans (solista): Licenciada em Escultura pela FBAUL, Ana Quintans estudou Canto na EMCN e no Flanders Operastudio em Gent (bolseira da Fundação Calouste Gulbenkian). Iniciou em 2005 a sua carreira internacional com Les Arts Florissants e o Maestro William Christie dedicando ainda hoje a maioria do seu trabalho à música dos séc. XVII e XVIII. Neste âmbito tem trabalhado sob a direcção de Michel Corboz; Marc Minkowski; Enrico Onofri; William Christie; Marcos Magalhães; Vincent Dumestre e Alan Curtis entre outros. Em DVD surge na produção “Dido and Aeneas” de Purcell (Christie/Warner/Opera Comique Paris).

Raquel Camarinha (solista): Iniciou os estudos de Canto em 2000, concluindo em 2004 o Curso Secundário de Canto, com a classificação máxima. Terminou em 2009 a Licenciatura em Ensino de Música – Canto, na Universidade de Aveiro, tendo sido, por várias vezes, bolseira da mesma universidade. Em 2011 concluiu com Mention Très Bien o Mestrado em Canto no Conservatório Nacional Superior de Música e Dança de Paris.  Em 2011, foi galardoada com o 1º prémio no Concurso Nacional de Canto Luísa Todi, juntamente com o Prémio Ana Lagoa, para a melhor interpretação de Ária de Ópera.

Descubra o projeto: http://ppl.com.pt/pt/prj/22886

Fadomorse lança o seu novo cd single “Fadomorse Magála Invisível” e apresenta datas dos seus próximos concertos

Ines Palminha — Wed, 16 May 2012 11:58:54 +0000

No ano em que celebram 13 anos de vida, os Fadomorse editam “Fadomorse Magála Invisível” (FMI), álbum triplo que procura mostrar as várias fases, pluralidade e a singularidade deste projecto, nascido em Trás-dos-Montes.

ALINHAMENTO CD SINGLE:

1 – Digo-me Adeus com Emmy Curl

2 – Renasce a Tempo com Rui Babince

3 – Algemas Invisíveis

4 – Mariazinha (J.M.Branco) com Rui Veloso

5 – Red Melody (radio edit)

Para além de assinar a composição musical, Hugo Correia gravou e produziu esta edição, nos estúdios MDPARTE em Aveiro. O projecto abarca as raízes populares portuguesas e o amplo expoente moderno das sonoridades do mundo.

“Digo-me Adeus” é o single de apresentação e conta com a participação da cantora Emmy Curl. O cd single inclui ainda quatro faixas com as participações de Rui Babince, Rui Veloso e a Orquestra Sinfónica Transmontana Virtual, alguns dos muitos músicos convidados no alinhamento de “Fadomorse Magála Invisível”.

Os Fadomorse distinguem-se pela singularidade das suas performances ao vivo e têm vindo a desenvolver uma forma especial de contacto com o público através de intervenções culturais com música, poesia e representação.

Os concertos de apresentação decorrem no mês de Maio, em Lisboa, Porto e Aveiro:

- Dia 17 de Maio (5ªf) – 23:30 | Teatro do Bairro (Lisboa) | entrada: € 7,5

- Dia 19 de Maio (sab) – 22:00 | Hard Club (Porto) | entrada: € 7,5

- Dia 24 de Maio (5ªf) – 22:00 | Estaleiro Teatral (Aveiro) | entrada: € 7,5

(bilhetes em pré-venda: €5 | www.last2ticket.com)

Os Fadomorse são: Ronaldo Firmino (Bateria), Bruno Barreto (Baixo Eléctrico), Henrique Portovedo (Saxofones e Flauta Transversal), Hugo Correia (Guitarras,Guitarra Portuguesa Eléctrica e Voz), Hugo Ferraz (Percussão e Voz), Tiago Morais (Gaita de Foles) e Sofia Portugal (Voz). Ao vivo a banda conta com regularmente com Nuno Filipe (Piano e Teclados) e Ian Carlo Mendoza (Percussão).

Discografia: “Gritar o Fado” (2002), “Entrudo” (2004), “Gritar o Fado – Revisitado” (2005), “Popétnico” (EP, 2006) e “Folklore Hardcore” (2008).

Colecção B apresenta “Os meus bonecos” de Noémia Cruz, no Museu Nacional de Arqueologia até 1 de Julho, em Évora

Ines Palminha — Wed, 16 May 2012 11:51:49 +0000

Noémia Cruz mantém com os bonecos de Estremoz uma relação de fascínio. Aqueles bonecos tradicionais pertencem ao território das cumplicidades onde se cruzam os segredos dos fazeres e as partilhas dos saberes, cruzando cores, formas, temas e figuras no que se configura como um repertório tradicional de raiz estremocence com claras funções de representação colectiva.
Como frequentemente acontece com estes repertórios, as suas são formas fixas, sujeitas a mecanismos de conservação pela repetição, assentes em modos de fazer e em fazedores especializados, na linguagem imaterial dos gestos e tradições repetidos uma e outra vez, frequentemente conduzindo à sua preservação e musealização.
Para Noémia Cruz, os bonecos são objecto de fascínio, disse. Mas são também lugar essencial de um diálogo, ao longo do qual a artista reinventa os bonecos tradicionais de Estremoz através da sua estética pessoal, marcada pela problematização da sexualidade e pela inquirição em torno das questões de género, do corpo, da nudez.

Com este trabalho, Noémia Cruz dá continuidade ao projecto Os meus bonecos de Estremoz, concebido para a edição de 2008 do Festival Escrita na Paisagem. Agora, com um leque mais amplo de figuras (e portanto de questões), Noémia Cruz redimensiona as questões que antes apontou e desafia dois barristas locais, criadores de bonecos de Estremoz segundo as práticas e estética tradicionais, a juntarem-se a ela nesta aventura simultaneamente fascinada e dessacralizadora.
Assim, construindo um diálogo entre duas perspectivas muito distintas sobre um mesmo objecto e as mitologias nele contidas, entre o artesanato tradicional e a da criação contemporânea, aqui se apresentam os meus bonecos, uma exposição que nos confronta com o passado e a tradição, e nos desafia a olhar através dela para o presente. É onde estamos.

José Alberto Ferreira
Director do Festival Escrita na Paisagem

Os meus “bonecos”
Exposição de Noémia Cruz
De 17 de Maio a 1 de Julho
Terça a domingo das 10h às 18h
Museu Nacional de Arqueologia, Lisboa

Colecção B, Associação Cultural
Estrutura Financiada por
Governo de Portugal
Secretário de Estado da Cultura
Direcção-Geral das Artes
Câmara Municipal de Évora

Apoio: Recicloteca
Parceria de divulgação: Semanário Registo

Tlf.: 266 704 236, Tlm.: 919 306 951
colb@escritanapaisagem.net

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Cultura Viva apresenta Curso Financiamento de Projectos Culturais através de Patrocínio, Mecenato e Crowdfunding

admin — Wed, 16 May 2012 11:40:16 +0000

Conhecer as metodologias e os processos necessários à angariação de financiamento através de Patrocínio e Mecenato Cultural, bem como de Crowdfunding.

Curso:

Financiamento de Projectos Culturais através de Patrocínio, Mecenato e Crowdfunding

Início: 12 Junho 2012

Lisboa – Sociedade da Língua Portuguesa | MIL – Movimento Internacional Lusófono

Rua Mouzinho da Silveira, 23 (Metro: Marquês Pombal)

Objectivo: Conhecer as metodologias e os processos necessários à angariação de financiamento através de Patrocínio e Mecenato Cultural, bem como de Crowdfunding.

Destinatários: Organizações culturais públicas ou privadas: associações, cooperativas, fundações, estudantes, artistas e todas as pessoas interessadas em obter informação sobre Financiamento de Projectos Culturais através de Patrocínio, Mecenato e Crowdfunding.

Materiais Pedagógicos e certificado: Será entregue um Manual completo do curso (50 págs), bem como declaração de participação no curso.

É igualmente disponibilizado acesso online a diversa documentação complementar sobre Marketing da Cultura e Marketing Cultural (Patrocínio/Mecenato).

PARTICIPAÇÃO ESPECIAL: Dr. Pedro Domingos, responsável pela plataforma online PPL (Crowdfunding Portugal), fará a apresentação do funcionamento da plataforma e responderá a dúvidas.

Conteúdos programáticos

1- Introdução:

- Crowdfunding: uma nova lógica de financiamento através das multidões (crowd). Usos e implicações. Implementação e angariação de fundos.

- Diferenças e semelhanças entre Patrocínio e Mecenato

- O Marketing Cultural das empresas e o Marketing da Cultura dos projectos culturais

- As Formas e os principais objectivos de Marketing Cultural das empresas

2- Patrocínio de Projectos Culturais

a) O Patrocínio como ferramenta de comunicação empresarial

b) Pesquisa e adequação de propostas

c) Etapas da construção de um Patrocínio

d) Organização e redacção da proposta de patrocínio (caderno/dossier de patrocínio)

e) Estrutura base de um contrato de patrocínio

3- Mecenato Cultural

a) Definição e tipos de Mecenato

b) Objectivos do Mecenato | Mecenato Cultural de empresa – conclusões de um estudo

c) Legislação do Mecenato

d) A dedução fiscal dos donativos

f) O Processo de Mecenato
Calendário: (terças e quintas) 12, 14, 19, 21 e 26 de Junho 2012 | das 18h30 às 21h30

Preço: 55 euros (cinquenta e cinco euros) IVA Incluído

Formador: Rui Matoso*

Nota: O curso só se realiza com o minimo de 12 participantes.

+ Ficha de Inscrição (download)

+info: info@culturaviva.com.pt | tlm. 967863646

* Rui Matoso é professor na Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologias – Licenciatura em Ciências da Comunicação e da Cultura/ Gestão das Artes e da Cultura; gestor e programador cultural. Produziu e concebeu o teatro participativo infanto-juvenil “O Bosque Mágico“. Concebeu e coordenou em 2010 o ciclo Noites Utópicas no Teatro-Cine de Torres Vedras. É membro da Academia de Produtores Culturais, onde promoveu dois seminários com Toni Puig (Barcelona), com o apoio da CML/EGEAC, em Maio de 2009.
Obteve o grau de Mestre em Práticas Culturais para Municípios - Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa (2008), tendo anteriormente realizado uma Pós-Graduação em Gestão Cultural na Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologias(2006). É formador certificado pelo Instituto de Emprego e Formação Profissional (CAP).

Fotografia: HeyRocker